Наряду с архитектурой серьёзное воздействие на изобразительное искусство модернизма оказал театр и, прежде всего, такие жанры, как опера и балет.

Для живописи модернизма характерны плоскостность и орнаментальность. В 1920-е гг. расцветает возникшее на грани веков течение, получившее название авангардизм.

Авангардисты, отказываясь от традиционных норм искусства, стремились найти его новые формы, соответствующие духу технического прогресса и последних достижений науки.

Авангардизм породил множество разнообразных направлений. Широкую известность получила живопись Василия Кандинского, Казимира Малевича.

Абстракционисты, увлечённые промышленной революцией, создавали образы людей и природы в виде геометрических фигур и вообще были готовы отказаться от изображения реальности, сведя её к квадратным линиям и кубическим формам (кубизм). Выдающимся кубистом был Пабло Пикассо.

Другим успешно развивавшимся авангардистским течением был сюрреализм. В его основе лежал принцип отказа от традиционной логики и обращение к психологическим идеям о подсознании. Художник-сюрреалист Сальвадор Дали широко использовал в своём творчестве метод искривления пространства.

 

В первой половине XX в. модернизм в литературе проявляется в произведениях: роман Джеймса Джойса «Улисс» (1922), в творчестве Марселя Пруста, Франца Кафки.

В середине 1920-х гг. в поле литературы входит новое понятие «магический реализм» (Хорхе Борхес, Габриэль Маркес и др.).

Во многих литературных произведениях этого периода звучала острая критика капиталистического образа жизни. Пьеса немецкого драматурга Бертольда Брехта «Трёхгрошовая опера» показывала «дно», изнанку процветающих городов.

К теме нравственного разложения западного общества обратился и американский писатель Теодор Драйзер. В романе «Американская трагедия» он прослеживал путь среднего американца к преступлению и наказанию.

Немецкий писатель Эрих Мария Ремарк главной темой творчества избрал величайшее потрясение в жизни своего «потерянного поколения» — бессмысленную кровавую бойню Первой мировой войны («На Западном фронте без перемен»). Об этом же писали американец Эрнест Хемингуэй в романе «Прощай, оружие!» и др.

 

История кино началась в декабре 1895 г. В Париже на бульваре Капуцинок состоялся первый публичный киносеанс. Его организовали братья Люмьер, которые запатентовали первый киноаппарат и назвали его «кинематограф».

Первые сцены: «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак младенца», «Игра в покер», «Прибытие поезда».

Однако зрелищем кино становится, начиная с творчества француза Жоржа Мельеса в 1896—1913 гг. («Фауст и Маргарита», «Золушка», «Жанна д’Арк», «Путешествие на Луну» и др.).

Звуковым кино становится в 1927 г. («Певец джаза»). Для придания цвета кинопленка раскрашивалась вручну до 1930-х гг., когда появится цветная плёнка.

После Первой мировой войны кинематограф превратился в общедоступное развлечение. Звук сделал кино более действенным, позволил использовать его для пропаганды. Лидером по количеству снимаемых фильмов стал Голливуд — американская «фабрика грёз». Большинство американских фильмов заканчивались хеппи-эндом — счастливым концом.

Зрители шли в кинотеатры, чтобы отвлечься от повседневных проблем и трудностей. Более реалистичными были картины великого кинорежиссёра и актёра Чарли Чаплина. Его лучшие фильмы были немыми, но блестящая игра актёров, заставляла миллионы людей рыдать над судьбой бедняков, борющихся за свой шанс на счастье.

В СССР выдающимися кинорежиссёрами становятся Сергей Эйзенштейн, Василий Пудовкин, Александр Довженко, Григорий Александров. Фильм Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» о революции 1905 г. был признан лучшим фильмом всех времён и народов критиками, кинорежиссёрами и публикой.

 

 

Западноевропейская музыкальная культура в конце ХIХ — начале XX в. испытывает влияние романтизма. Однако формировались и новые направления.

В итальянской опере под влиянием произведений Эмиля Золя в конце XIX — начале XX в. развивается веризм (от итал. vero — истинный, правдивый). Импрессионизм появляется в музыке в конце 1890-х гг.

Однако новый этап в развитии западноевропейской музыки связан с экспрессионизмом (от франц. expression — выражение).

В 1920—1930-е гг. на смену экспрессионизму приходит неоклассицизм, что обусловлено желанием композиторов вернуться к ясности мышления, гармонии и фактуры музыкального произведения.

В целом музыкальная культура Старого и Нового Света демонстрировала в первой половине XX в. многообразие национальных традиций, в том числе за счёт обращения к фольклору, джазу, который обрёл популярность.

 

Фашистские режимы широко использовали культуру для распространения своих идей. Сфера культуры попала под полный контроль государства. Часть деятелей культуры оказалась в эмиграции, другие стали сотрудничать с режимом.

В гитлеровской Германии Министерство народного просвещения и пропаганды во главе с Йозефом Геббельсом пощрялась проза, вошедшая в историю немецкой литературы под названием «Кровь и почва», романы и повести на исторические темы.

Немецкое киноискусство было полностью поставлено под контроль государства. Документальные фильмы «Победа веры» (1933), «Триумф воли» (1935) воспевали Гитлера, идеи нацизма. В фильме «Олимпия» (1936—1938) (об Олимпийских играх в Берлине) просматривалось стремление отразить становление «нового общества» и порождённого им «сверхчеловека».

Третий рейх выдвинул новых архитекторов, ставших основателями особого «имперского стиля». Одним из примеров этой архитектуры служит комплекс сооружений Имперского комплекса съездов нацистской партии в Нюрнберге.

В Италии Муссолини провозгласил лозунг возрождения величия Римской империи. В стремлении подражать античной архитектуре создавались обширные проспекты и парадные площади для проведения шествий и манифестаций. Официальными направлениями архитектуры стали неоклассицизм и символизм.

 

Появление массового общества привело к рождению массового спорта. В школах, университетах появился предмет «Физическая культура». Спорт считался важным условием формирование нового, более совершенного человека, о чём в начале ХХ в. много говорили мыслители того времени.

Кроме того, о развитии спорта среди молодёжи заботились военные, считая это важным условием подготовки будущих солдат. Любители спорта объединялись в добровольные общества, создавались спортивные команды, стали проводиться соревнования по разным видам спорта, в том числе международные.

В 1891 г. прошёл первый чемпионат Европы по лёгкой атлетике. Многие полагали, что спортивные соревнования между представителями разных стран могут заменять вооружённые столкновения между ними. Рост интереса к истории породил идею возрождения Олимпийских игр.

В 1894 г. по инициативе видного французского общественного деятеля барона Пьера де Кубертена в Париже прошёл Международный атлетический конгресс, на котором было решено возродить Олимпийские игры. Они должны были проводиться каждые 4 года. Был создан Международный олимпийский комитет (МОК).

Первые игры состоялись в 1896 г. в Афинах. В них участвовал 241 спортсмен из 14 стран в 9 видах спорта.

Вторые игры, в которых впервые участвовали и женщины, прошли в 1900 г. в Париже.

С 1924 г. стали проводить отдельные летние и зимние Олимпийские игры.

В 1908 г. был принят особый документ о целях олимпийского движения, позже названный Олимпийской хартией.

В нём говорилось: «Олимпизм стремится к созданию образа жизни, основанного на радости от усилия, на воспитательной ценности хорошего примера и на уважении к всеобщим основным этическим принципам… Целью олимпизма является становление спорта на службу гармоничного развития человека, чтобы способствовать созданию мирного общества, заботящегося о сохранении человеческого достоинства».

На VIII Олимпийских играх в Париже в 1924 г. появился олимпийский девиз «Быстрее, выше, сильнее!».